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martes, 19 de noviembre de 2013

Un genio actual de la pintura...

Hoy quisiera mostraros mi admiración por uno de los (para mi) genios de la pintura actual: Antonio Guzmán Capel... Mientras comento brevemente su historial os muestro alguna de sus obras...
Con el nombre artístico de Capel, Antonio Carlos Guzmán Capel, nacido en Tetuán en 1960, se trasladó a la ciudad de Palencia, donde ha desarrollado toda su actividad pictórica...
Es uno de los máximos exponentes del hiperrealismo...
...en la transición  entre los siglos XX y XXI...
...y para muchos es el mejor pintor español vivo... (entre ellos me incluyo)
Es un artista autodidacta y ya de muy pequeño demostró una gran calidad para el dibujo y la pintura...
Su primera exposición, en el año 1971, en la sala de la Oficina de Información y Turismo de Palencia,  cuando contaba ¡11 años!...
...y después una cada año hasta los 14 que expuso en la Galería Bulle en Friburgo, Suiza...
...donde fue considerado como Genio de la Pintura, pues no se conocía a ningún artista que a esa edad hiciese obras de tanta calidad...
En sus obras se aprecia la admiración que profesa por Vermeer y Velázquez...
...además de retratos...
...de una impresionante calidad...
...pinta escenas interiores...
...y cotidianas con una especial serenidad y énfasis en los efectos de luz...
El realismo mágico también ha tenido reflejo en su obra...
...así como escenas taurinas...
...dado que es un buen aficionado...
La magnitud de su obra...
...y su segura proyección en el extranjero, determinarán el puesto que le corresponde en el panorama pictórico...
Un breve resumen de este gran artista y de su magnífica obra que como podéis comprobar merecen todo tipo de elogios. Las fotografías me las ha enviado un amigo por correo.. (y claro, son mejores que las que figuran en mis entradas anteriores...)

martes, 21 de febrero de 2012

Un poco "puñetero" don Luis...

Entre las obras expuestas en la exposición de Delacroix hay una bastante curiosa...

Se la ha citado con diferentes nombres desde el año 1832. Primero se tituló: "Un joven señor muestra a su cortesano el cuerpo de su amante" después, en 1864, "El duque de Borgoña muestra a su amante al duque de Orléans".
Unos años más tarde, como no se podía identificar a los personajes, se la volvió a "bautizar", como: "El duque de Borgoña muestra a su amante" y
"El duque de Orléans mostrando a su amante al duque de Borgoña"...
Fue en el año 1965 cuando se les identificó, el poeta Louis Aragon encontró la obra literaria que pudo haber servido de inspiración a Delacroix. Un episodio que recoge la Historia de los Duques de Borgoña donde se ñarra como el Duque Luis de Orleans, le muestra a su ayuda de cámara, Aubert le Flamenc, el cuerpo desnudo de su amante Mariette d'Enghien. Le cubre un poco con la sábana el rostro y... el pobre Aubert no puede identificarla... ya que se trataba de ¡su propia esposa!
El ayuda de cámara no debía conocer la parte inferior del cuerpo de su señora...!!!

Delacroix nos presenta la escena con fuertes contrastes claro-oscuros.

domingo, 19 de febrero de 2012

Eugène Delacroix



Se ha inaugurado recientemente una exposición sobre Eugène Delacroix en la Fundación "la Caixa" de Barcelona, que nos presenta con más de un centenar de obras, una visión muy completa de su trayectoria artística.






"Uno de los atractivos de la exposición es el hecho de poder contemplar obras que, más allá de su importancia en la historia del arte, se ha convertido en referentes de nuestra cultura visual, como Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, del Museo de Bellas Artes de Burdeos...






...o uno de los bocetos de la Muerte de Sardanápalo...




o Las mujeres de Argel en sus habitaciones, ambos del Museo del Louvre de París"
(Texto del programa)





Para aquellos amigos que no puedan ver la exposición y que les pueda interesar el tema, les adjunto una pequeña nuestra de las obras expuestas:
El naufragio de don Juan







Macbeth consultando a las brujas








Medea furiosa







La Libertad guiando al pueblo







Tigre atacando un caballo










Cleopatra







Retrato de Chopin




Pelea de caballos en una cuadra





Delacroix poseía un espíritu inquieto y de amplia visión y lo demuestraba en sus obras que trataban todo tipo de géneros, desde pinturas de inspiración histórica hasta obras religiosas o pinturas de animales; desde cuadros de gran formato hasta acuarelas y grabados...



¡Una más de las magníficas exposiciones de la Fundación "la Caixa", que no hay que perderse!

sábado, 4 de febrero de 2012

El Museo de Bellas Artes

La visita al Museo de Bellas Artes de Bilbao es imprescindible... Se inauguró en el año 1914, se había creado como consecuencia de la donación que hizo don Laureano de Jado, un enamorado y coleccionista de arte y gran empresario en el año 1908, junto con otros particulares de la ciudad.

Después de varias fusiones y ampliaciones, hoy está ubicado en un edificio de líneas neoclásicas en los Jardines de Doña Casilda. De piedra y ladrillo rojo, proyectado por los arquitectos Fernando Urrutia y Gonzalo Cárdenas, ha sido declarado Monumento Nacional.
El Museo consta de tres colecciones fundamentales: Arte Antiguo, Arte Contemporáneo y Arte Vasco. Desde el siglo XII a la actualidad, más de seis mil obras: pinturas, esculturas, grabados, dibujos y objetos de artes decorativas llenan las salas de las tres plantas...Como son muchas... sólo os pongo una docena:












Anónimos catalanes de finalesdel siglo XIII, El Descendimiento y El Diluvio (Arca de Noé)

Majestad de Cristo en la cruz, Anónimo catalán, finales del siglo XII


Retrato de Felipe II, Antonio Moro, 1549-1550El festín burlesco, Jan Mandjin, 1550 Los Cambistas, Quentin Metsys, s. XVI Retrato de doña Juana de Austria, Princesa de Portugal, Alonso Sánchez Coello, 1557
Arquitectura fantástica con personajes, Hans Vredeman de Vries, 1568
El rapto de Europa, Martín de Vos, 1590
La Anunciación, El Greco, 1596-1600
Capricho arquitectónico con Moises salvado de las aguas, Francisco Gutierrez Cabello, 1655-1665Concierto de aves, Paul de Vos, siglo XVII
La visita puede duras unas horas, requiere calzado cómodo, pero... ¡vale la pena!

sábado, 7 de enero de 2012

La Estación de Perpignan

La obra más misteriosa del genio del surrealismo (¡!).
Dalí decía que era la más hermética y metafísica dentro de su amplia producción: "Siempre es en la estación de Perpignan donde se me ocurren las ideas más geniales". Entonces tenía 61 años y estaba en la cumbre de su popularidad y como podemos ver es una obra bastante "especial": En la Estación de Perpignan destacan cuatro líneas de fuga que parten del centro del cuadro y se expanden abriéndose hacia los cuatro ángulos... "Las líneas del Universo", según Dalí...







En el centro, donde se unen los rayos, la figura de un hombre suspendido en el aire, con las piernas y brazos extendidos hacia adelante, como inmovilizado en medio de un salto.... Esta figura se repite más arriba, de mayor tamaño y con la misma actitud...






Entre los dos hombres, que son el mismo, flota un extraño mueble cajonero, muy típico de Dalí...







En la parte inferior y dentro de la misma franja vertical, se ve una imagen femenina de espaldas, que parece surgir de un objeto entramado que puede ser un enigmático artilugio...






A cada lado de la tela, destacan en primer plano dos figuras oscuras: a la izquierda un hombre con el sombrero en la mano y la carretilla detrás...







A la derecha , una mujer con las manos juntas y una horquilla de labranza...




En el fondo, desdibujadas por la niebla, hay dos siluetas que cargan un saco en una carretilla...





En el otro lado se adivinan dos figuras confusas: una mujer agachada y un hombre que parece disponerse a sodomizarla...

Todos los personajes están a contraluz o sumidos en la bruma y por lo tanto, como es frecuente en las obras de Dalí, no se ven sus rostros...Unos objetos, (panes ?) ocupan espacios inferiores...

Las explicaciones esotéricas (¿?) las definía Dalí: "Los rayos amarillos que dominan el cuadro representan las líneas del Universo. El hombre estaría en su centro, pero también duplicado, en el espacio. Este espacio, que a su vez sirve de fondo, es el cosmos ingrávido, una nebulosa indefinida, en la que flotan otras figuras simbólicas. Puede entenderse que el hombre y la mujer que ocupan los extremos son eso, el hombre y la mujer esenciales, primordiales, edénicos. Los personajes que cargan la carretilla simbolizan el trabajo y la escena de sodomía, la sexualidad. Los cajones siempre han representado la memoria y los del mueble flotante guardan, la memoria universal de la humanidad."

La presencia de la otra obsesión del pintor, la muerte, es menos evidente. Tal vez sea esta pequeña mujer de espaldas que mira inmóvil al hombre cósmico.

Dalí plasma en este cuadro su visión metafísica del sentido del mundo, que converge en la estación ferroviaria de Perpignan, pero...

¿dónde está la estación? y ¿la ciudad de Perpignan?

como siempre ¡Dalí es único!